domingo, 28 de junio de 2015

Los Vengadores: La Era de Ultrón

El 30 de abril de este año se estrenó en España Los Vengadores: la Era de Ultrón, la continuación de la historia de unos superhéroes que se unen con el fin de salvar el mundo. el director es el mismo que el de la primera parte, Josh Whedon, que también dirigió las series Buffy cazavampiros y Firefly, además de ser el guionista de Toy Story.

La película es de Marvel y constituye el segundo intento de la productora de unir todas sus historias en un largometraje, que colabora con la consolidación de una de las mayores franquicias de todos los tiempos. Algunos críticos afirman que han hallado un nuevo modo de crear sagas. La pega respecto a esto es que no se le ve un fin a las aventuras de los superhéroes.

Al ver el principio la impresión es más parecida a la de estar ante un videojuego que ante una película. Consideramos que es flojo, que rellena con escenas de acción sin parar y que su verdadero propósito es la presentación de personajes, que ya conocemos de otros largometrajes. Tan solo se trata de una tapadera para introducir a dos nuevos personajes.

Cada uno de los vengadores sigue con el mismo perfil que en otras películas, a pesar de haber pasado por situaciones cuya huella se debería notar en su personalidad. De nuevo, el triunfador del súper-equipo es Iron  Man, aunque el Capitán América y Thor se han hecho un hueco en el Olimpo, formando el trío esencial de la historia y dejando al margen a Hulk, la Viuda Negra y Ojo de Halcón, cuyo protagonismo se basa en relaciones sentimentales sin sentido.

Los dos nuevos personajes de la saga son Mercurio y la Bruja Escarlata, que tiene mucho más protagonismo que su hermano, al igual que todos los vengadores. Mercurio representa la pelea existente entre 20th Century Fox y Paramount, que ya se palpaba en X-Men: días del futuro pasado, donde aparece Mercurio aparece encarnado por Evan Peters, cuya interpretación lleva mucha ventaja a la de Aaron Johnson, el actor que sale en Los Vengadores.

Sin embargo, el que más consigue destacar es Ultrón, el antagonista de la película, que simboliza el alter ego de Iron Man. Sin duda nos parece un auténtico villano, ya que, además de imponer mucho y tener el típico propósito malvado de destruir el mundo, consigue que el espectador empatice con él y entienda su causa.

El guion tiene mucho más fondo que el de la primera parte, mezclando reflexiones sobre la existencia humana y la vida artificial. En la primera entrega, el guion se centró más en toques humorísticos y escenas de acción, mientras que esta va enfocada a asuntos más serios y nos adentra en los personajes. A su vez, trata de retomar la posibilidad de que haya desavenencias entre los miembros del equipo y, de nuevo, esta idea no culmina. Respecto al humor, hay algunos chistes que no vienen a cuento y el único que triunfa en este aspecto, como siempre, es Iron Man.

En esta película no faltan las escenas de acción. Después de haber visto las escenas de Mad Max: Fury Road uno aprende a distinguir cuándo una escena de acción está bien rodada y cuándo no. Algunas partes de la película no se ven bien, no de manera tan exagerada como en Transformers ni mucho menos pero a veces ocurre.

El epílogo  de la película responde al deseo de Marvel de continuar la saga, pero no han sabido cómo hacerlo para que no quedase forzado.

En definitiva, la película nos ha parecido entretenida y ha cumplido lo que prometía, aunque sinceramente no destaca y por esa razón muchas personas consideran que la primera es mejor que esta, puesto que se trataba de algo novedoso. No obstante, La Era de Ultrón es menos banal que su predecesora.


Nuestra nota: 7 sobre 10

martes, 9 de junio de 2015

La Novia Cadáver: tetricismo lineal

La Novia Cadáver es una película de Tim Burton que se estrenó en el año 2005. Es uno de sus trabajos más conocidos. Es un largometraje musical de dibujos animados hechos con plastilina utilizando la técnica stop motion, por lo que tiene un efecto más tridimensional. Se trata de una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. Hacer una película Stop Motion requiere mucho esfuerzo y personas pero es un método muy barato y en muchas ocasiones efectivo.

Al utilizar la técnica stop motion muchas personas la comparan con otro de sus clásicos Pesadillas antes de Navidad. En este caso lo único que tienen en común estos dos films es su director y que las historias son lúgubres.

El argumento se sustenta en una antigua leyenda ruso-judía. Cuenta la historia de Víctor, un joven a punto de casarse por un matrimonio negociado por sus padres y los de la novia, Victoria, que lo único que buscan de esta unión es el beneficio económico. Tras un fatídico ensayo de boda, Víctor sale a pasear de noche por el bosque y, tras recitar los votos correctamente, es atrapado por el cadáver de una novia que nunca llegó a casarse y desciende al mundo de los muertos.

La leyenda resulta apasionante, pero el problema principal reside en que viendo la película uno puede sentir que están alargando demasiado la historia y esto aburre. El film tiene algunas subidas pero casi todo el rato es muy lineal. Se podría decir que no tiene un ritmo constante.

Opinamos que la película, al ser de dibujos animados, está muy bien para atraer a los niños, pero que su historia no está hecha para el mundo infantil. No criticamos la historia en sí diciendo que es lúgubre y a los niños les asusta, sino que una película en carne y hueso en la que apareciesen actores de renombre ganaría mucho.

La banda sonora es parte de la narración de la historia, como en todos los musicales de Tim Burton.  La película tiene un aspecto a favor y es que no abusa de las canciones aunque algunas se vuelven muy largas y simples. Sin embargo, estas son necesarias para comprender el curso de los acontecimientos. La BSO de La Novia Cadáver está escrita por Danny Elfman un compositor que nunca ha fallado a Tim Burton y esperemos que nunca lo haga.

La novia cadáver es una de las obras donde se muestra el estilo de Tim Burton pero es solo una película más en su filmografía que no destaca. Un largometraje que nos gustaría recomendar del director es Ed Wood, rodado en 1994 y protagonizado por Johnny Depp.


Nuestra nota: 6,5