Quentin Tarantino es un cinéfilo de videoclub, amamantado
con el cine de explotación de los años setenta, sin referencias existenciales a
los títulos más clásicos. Tarantino no es una de las personas que se emocionan
viendo el final de Casablanca. Su
mundo, al menos como lo muestra en este primer largometraje y en sus guiones Amor a quemarropa y Asesinos natos, es otro, muy distinto y totalmente ajeno a la
cinefilia convencional.
Es un director influido por las películas de los años
setenta, intenta coger todos los elementos e incluso a veces plagiarlos. No
obstante, cabe plantearse si lo que algunos críticos han tachado de falta de
imaginación o pura incompetencia creativa de Tarantino, no es en realidad la
intención de moverse siempre en un terreno familiar, recreando la propia
memoria en un ejercicio de recuperación
que atiende más al guiño y al juego con el espectador que a la más descarada
práctica de plagio. En resumen, lo que busca es reproducir aquello que le gusta
hasta confeccionar su propio microcosmos.
La historia gira en torno a una banda de delincuentes que son
contratados para llevar a cabo un atraco. Sin embargo, la operación no sale
según lo previsto y esto dará lugar a situaciones de lo más variopintas.
El argumento de este largometraje es un arma de doble filo.
Unos podrán tacharlo de escueto, ya que en el curso de los acontecimientos
prima lo simple; el director no se anda con rodeos y va al grano continuamente.
Sin embargo, otros encontrarán en esta sencillez una forma sublime de hacer
cine, debido a la capacidad del director de sacarle tanto partido a asunto no
muy complejo.
No hay excesivas preocupaciones creativas porque cuando
planifica un argumento en realidad está jugando con los personajes, con las
situaciones y con el diálogo; no hay reflexiones existenciales, no mira el
profundo pozo del alma y no le interesan las tragedias cotidianas. Él mismo no se
toma en serio sus historias, tan solo bromea. Para él, el cine es un juego y
esa diversión es la que el público percibe en sus películas. Es la característica
que sus seguidores agradecen y probablemente ese descaro creativo es lo que ha
convertido a Quentin en unos de los directores más importantes del cine contemporáneo.
Uno de los puntos clave es la manera de narrar los hechos.
Tarantino usa diferentes líneas de acción para ir completando poco a poco la
historia. Vuelve atrás en el tiempo, regresa al momento actual y ofrece los
puntos de vista de los diferentes personajes, lo que le da mucha riqueza al
relato. Además, el guion (una de las fortalezas de Quentin) hace de la película
un thriller envolvente en el que unas
situaciones, que por su naturaleza deberían ser tensas, saquen a la luz nuestro
sentido del humor.
Lo que caracteriza a
las películas de Tarantino son sus diálogos. Es imposible olvidar la
conversación que mantienen los dos asesinos de Pulp Fiction valorando las
consecuencias eróticas de un masaje en los pies o la calidad de las
hamburguesas europeas frente a las norteamericanas. Del mismo modo, uno no se
olvida de cómo comienza Reservoir Dogs,
con el discurso sobre el verdadero significado de la canción de Madonna Like a Virgin que da el propio
Tarantino, desdoblado en el papel de director, guionista y actor.
La banda sonora hace regresar al espectador a los 70 y le
confiere dinamismo al hilo argumental.
La gente critica a Tarantino por ser demasiado violento, pero
con la agresividad de sus personajes en realidad está parodiando el cine de
acción. Además, no se puede considerar que sea una violencia que pueda ofender
al espectador, debido a que suele estar justificada.
Finalizamos este post
con una frase que Tarantino dijo en respuesta a la pregunta de por qué pone
tanta violencia en sus películas. Su contestación fue: “Porque es mucho más
divertido”.
La calificación que le damos a este largometraje es un 8
(media de 7 y 9).
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